這個建議是我從夢工場動畫總監 JP Sans 的訪談中學到的。不論你是在 Maya 做角色動畫，還是在 After Effects 做 Motion Graphics，別預覽你的動畫太多次。
訓練自己判斷動畫的能力
如果你做動畫的習慣是像亂槍打鳥：
1. 隨意調整影格，先預覽一次
2. 感覺不對！
3. 隨意調整影格，再預覽一次
4. 感覺還是不對！
事實上，你沒有學到任何東西，你只是對你眼前的畫面做出反應。
相反地，當你減少預覽動畫的次數，你必須在還沒動起來的情況下，訓練自己思考 timing & spacing。這一次又一次的自我訓練，會讓你判斷動畫的能力更精準，做動畫的速度也更快。
舉例來說，我要做保齡球的 bouncing ball 動畫：
1. 判斷 timing：決定保齡球會彈跳幾次、每次彈跳各需要花幾格的時間。
2. 判斷 spacing：決定每次彈跳會彈多高、落下速度會多快，調整動畫曲線。
3. 確定整段動畫的 timing & spacing，此時我才會第一次預覽，檢驗自己的判斷，是否符合腦中想像的動畫。
增加決策的成本，提升決策的品質
這種模式出現在很多地方：
傳統動畫
傳統動畫的動畫師沒有電腦，也沒有預覽鍵。動畫師在測試動畫時，必須經過線拍（英語：pencil test）這個流程，才能親眼看到結果──以真實速度播放的動畫。
線拍，即鉛筆線稿的試拍。在這個階段，線稿會被一張一張拍攝到底片上。接著底片被送去處理，需要花上一兩天的時間。如果動畫有問題，就必須重新修正，整個流程得重跑一次。即使後來錄影帶技術普及，動畫師可以直接看到拍攝的結果，拍攝過程仍舊非常費工。
因此，動畫師必須訓練自己，在看到結果之前找出潛在的問題，例如：判斷 timing 是否正確、運動軌跡是否流暢。
寫程式
現在寫程式只需要敲一下鍵盤，就能馬上看到結果。幾十年前寫程式，光用聽的就覺得不可思議。
我大學上課時聽過教授講古：在他那個年代，寫程式是用打孔卡（英語：punched card），可以想像成考試用的答案卡。答案卡是用 2B 鉛筆塗在答案卡的格子裡，打孔卡是用像是打字機的打孔機在紙上打洞。
打錯孔怎麼辦？打錯孔要如何發現？窩不知道⋯⋯我只知道 debug 應該會抓狂。而且打孔要排隊，讀卡也要排隊；只要程式有錯，就得重新再排兩次。所以在那個年代，寫程式必須全面規劃。畫出完整流程圖，在還沒看到結果的情況下，模擬自己寫的程式碼。
攝影
有一次我和動畫師聖賢聊到攝影，他提到他平常有用傻瓜相機。當他受到傻瓜相機的限制，攝影時就必須更審慎思考，審美與技術因此提升。
例如：因為底片張數有限，必須在所有構圖選擇中挑出自認最好的一個；因為底片沖洗完才能看到結果，必須在沒有立即回饋的情況下，判斷是否過曝或曝光不足。
相較之下，單眼相機的限制很少。每次按下快門，就能立即看到結果，即使不滿意也能重拍一張。每拍一張照片的成本雖然降低，但思考的機會卻也減少了。
減少預覽次數的另一個優點
這個技巧也能幫你保持新鮮的眼光（英語：fresh eyes）。
當你預覽愈多次，你的眼睛會愈麻木，以致無法評判自己的動畫。除了請他人給你回饋，你也可以減少預覽次數，讓自己的眼睛不去習慣自己的動畫。
這怎麼可能！
這個建議聽起來不可能，但我能保證其效果。
我也經歷過亂槍打鳥的階段。那陣子，我一直做不好基本的回彈動畫；不管我怎麼調整keyframe，感覺都不對。結果是我浪費了很多時間，導致兩個問題：
1. 我對自己的動畫技巧更沒自信，因為一直做不好
2. 時間一分一秒流逝，讓我更緊張，因為我還有其他更難的鏡頭要煩惱
我建議你先從簡單的動畫開始，訓練自己習慣這種工作模式：預覽前，判斷自己動畫動起來的結果；預覽後，檢驗結果是否符合預期。